Elena Fortuny

Las palabras “arte” y “terapia” y las posibles combinaciones entre éstas, pueden dar lugar a confusión. Las mismas palabras pueden referirse a experiencias completamente distintas, tanto en lo que respecta al enfoque, como en la práctica directa. En este artículo quiero exponer algunos ejemplos y reflexionar, como siempre en este blog, sobre el trabajo del actor. En concreto, hoy, de la elección que supone utilizar vivencias personales como material escénico. 1. “El arte es terapéutico” A veces nos referimos a los efectos del arte; no al procedimiento ni al objetivo que este persigue- y afirmamos que el arte ,en nuestro caso, la actuación, la…

Hemos ido viendo en entradas anteriores, cómo analizamos un texto teatral determinado. En concreto, hemos visto que podemos analizar sus estructuras yendo desde las más invisibles (las que son propias del idioma) a las más visibles (como su puntuación, o su forma y tamaño, por ejemplo). También hemos hablado de la respiración creativa, de la acción; incluso de las impresiones más intuitivas que podemos extraer de él a través de distintas técnicas o juegos. De algún modo pues, se han generado dos grandes grupos de contenidos a tener en cuenta: unos se refieren a la forma y otros, al fondo….

En esta ocasión, comparto con vosotros el enfoque de Teresa García Valenzuela, bailarina, coreógrafa y exploradora insaciable de este instrumento complejo, rico y conectado que es el cuerpo. Los que me oís hablar de las no-fronteras, jerarquía, ni estricto “orden” en la clásica secuencia mente-cuerpo-voz, podéis leer este material en esa misma clave. Y vamos, ánimo! Contradecidme, proponed temas de estudio y dad vuestra visión sobre el entrenamiento. Si lo piensas, lo ordenas; si lo ordenas, lo piensas 😉 Muchas gracias, Teresa, por compartir tu camino con el nuestro. cuerpo red

Hemos hablado de cómo llevar a los pies, al cuerpo, las palabras de un texto. Vamos a dar un paso más en ese trabajo, analizando el sentido de los signos de puntuación. La puntuación se sitúa, en cuanto a visibilidad, por encima del sirrema y, de cara a la palabra dicha, ordena el texto y lo “mueve”, respetando la estructura subyacente del lenguaje. La separación en sirremas de un texto no es visible al lector; la puntuación, sin embargo, sí lo es. Más adelante completaremos esta idea. Quedémonos ahora con que las estructuras más visibles, mandarán sobre las que lo…

Vimos en el capítulo anterior un ejercicio de primera lectura que me parece, personalmente, una maravillosa manera de empezar un trabajo de texto (especialmente en dramaturgias de sistemas psicológicos o mixtos) y que es compatible con el establecimiento de juegos propios de los sistemas lúdicos, visualizaciones, y por supuesto, para el análisis por la acción. Habitualmente, sin embargo, cuando me llega un texto a las manos, los personajes ya han sido asignados y debo llegar al primer día de ensayos con el texto memorizado. Es posible que por metodología de trabajo o sencillamente porque los procesos de ensayo son cada…

Han quedado algunos cabos sueltos que deberíamos tratar antes de abordar los signos de puntuación. Me he ido refiriendo en los artículos anteriores a la respiración y al cuerpo a la hora de leer un texto por primera vez y, sin embargo, creo que no he desarrollado suficientemente esos temas. Respecto a la respiración, en concreto, varias veces he denominado “inhalatoria” la fase en que el texto llega hasta nosotros, y “exhalatoria” la fase de emisión de la voz, o de movimiento o acción. Exploremos este proceso con un poco más de detalle. Os propongo practicar, en grupo, un juego…

Hablemos hoy del sirrema, tal como lo define Antonio Quilis [1] y como lo estudiamos habitualmente en nuestras clases. Sin entrar en los conceptos de fonología que se relacionan directamente con éste (y que iremos refiriendo en capítulos posteriores), que son propios de la teoría de la entonación, vamos a describir muy someramente qué se entiende por sirrema y de qué manera podemos aplicar ese concepto a nuestro trabajo como actores. En primer lugar, decir que el concepto de sirrema me interesa especialmente porque pertenece al ámbito de la fonología, esto es, a la observación de la lengua tal y…

Vimos en el capítulo anterior un ejercicio de primera lectura que me parece, personalmente, una maravillosa manera de empezar un trabajo de texto (especialmente en dramaturgias de sistemas psicológicos o mixtos) y que es compatible con el establecimiento de juegos propios de los sistemas lúdicos, visualizaciones, y por supuesto, para el análisis por la acción. Habitualmente, sin embargo, cuando me llega un texto a las manos, los personajes ya han sido asignados y debo llegar al primer día de ensayos con el texto memorizado. Es posible que por metodología de trabajo o sencillamente porque los procesos de ensayo son cada…

Hasta ahora hemos hablado de las líneas generales y conceptos que enmarcan nuestra manera de abordar la actuación. Hoy empezamos un nuevo capítulo que va a tratar de exponer una serie de ejercicios, juegos y técnicas que a lo largo de los años hemos practicado y que de algún modo sintonizan, articulan el marco teórico anterior. En general describiré ejercicios que, en base a nuestra experiencia, estimulen la relación con el material como partner (ahuyenten a La Muerte), sirvan para trabajar estructuras psicológicas y/o lúdicas -ya que ese es el marco que usamos habitualmente- y puedan ser también una herramienta…

En una entrada anterior, hemos hablado largo y tendido sobre el partner y hemos visto que observar los elementos en juego desde ese enfoque puede ayudarnos a estar presentes en el aquí y ahora, sintonizar constantemente con “la vida”, fuera de nosotros, en movimiento constante y proyectada en cualquier centro de atención. Hoy vamos a hablar de lo mismo, desde el punto de vista contrario; y a la definición negativa del partner, que tiene que ver con “la vida”, vamos a llamarla precisamente la Muerte. La Muerte, pues, es todo aquello que nos aleja de lo vivo y que vuelve…