Flow acting es un sistema creado por Elena Fortuny a partir de su experiencia en las artes escénicas como actriz y docente a lo largo de veinticinco años de profesión. Estas herramientas tratan de abarcar la interpretación de un amplio abanico de materiales (dramaturgias de distintos géneros y estilos) ofreciendo recursos para la práctica escénica profesional.
Canalizar
En mi experiencia a lo largo de veinticinco años de carrera en la escena, he batallado y sigo batallando con la disolución de aquellas fricciones que identifico en el cuerpo (y por ende en la actuación) y que me indican que es posible fluir de un modo más sencillo, momento
Flow acting: las herramientas básicas
Si acabas de leer la introducción te preguntarás cuáles son las herramientas concretas que propongo para lograr ese anhelado flow, ese estado de canalización en el cual usas la energía justa en el que recibes el máximo impacto de la escena y puedes provocar el máximo impacto de vuelta a
Las estructuras de juego
Y para terminar con esta introducción, expondré brevemente las estructuras de juego con las que despliego tanto el entrenamiento, como el análisis y la interpretación de los distintos materiales teatrales. A grandes rasgos, aquellas que tienen que ver con las situaciones entre personajes, en las que identificamos tensiones y conflictos
Bienvenida
Solo me queda invitarte a sumergirte en estos contenidos que pretenden facilitar tu solvencia como intérprete. Con las bases de la no preparación, la escucha del momento y el foco, te propongo el reconocimiento sistemático de las estructuras y sistemas de juego de cada escena u obra. En definitiva, herramientas
El juego dramático. Introducción
Aunque a menudo percibimos saltos en la realidad, atribuimos esos saltos a la calidad de nuestra atención y generalmente asumimos que aquello que denominamos “la realidad” es un todo continuo. Ese es uno de los factores que nos hace percibir como orgánica o verosímil cualquier presencia en escena que es
Unidad espacio-tiempo y situación dramática
Hemos visto que para que el conflicto de una obra dramática esté contenido y pueda progresar, las obras dramáticas establecen un espacio-tiempo en el que reconocemos a unos personajes y donde tiene lugar lo que conocemos como una situación. De algún modo, no hay fuga más allá de ese espacio-tiempo
Acción, prota, anta y pívot
Hemos visto que, en el juego dramático, reconocemos un espacio-tiempo único (o por lo menos, principal). Este hecho provoca que lo que acontece en él, sea identificado como una situación, ya que percibimos que distintas personas se afectan entre sí de una determinada manera y que esa interacción sufre una
La diagonal
Para maximizar el espacio de acción protagonista y antagonista en un conflicto determinado me sirvo del propio espacio de juego. En el plano de la sala de ensayo, usaremos la diagonal más larga para ubicar en cada extremo, las dos corrientes opuestas. Para leer la obra, usaremos la misma referencia
La pendiente
Para acabar de calibrar el entrenamiento ajustado a cada tipo de material o para simplemente entrenar distintos calibres de juego dramático en la diagonal, te propongo ahora entrenar el concepto de gravedad. Para hacerlo, emplearemos la pendiente. De la función teatral también se puede extraer una derivada, como si de
El plano inclinado
Hemos visto que cuando se introduce un tercer personaje o pívot en el juego dramático, este suele variar su afinidad con los dos roles principales, protagonista y antagonista. Este tercer elemento en discordia sirve para aportar dinamismo e imprevisibilidad. Con el fin de entrenar este juego de fuerzas y manteniendo
El músculo like/dislike aplicado al juego dramático
Algo que a menudo me confunde cuando trato de calibrar si estoy avanzando o retrocediendo en una escena es si debo fijarme en mis sensaciones, sean estas positivas o negativas. A menudo en la escena, y también en la vida, sentimos que vamos progresando, aun pagando algún peaje, y que
El monólogo interior, el mapa y el territorio, el rol y el personaje
Para tomar consciencia del sesgo existente entre un mapa y el territorio al que se refiere, vamos a hablar de cómo articular el monólogo interior en una escena dramática. ¿Has sentido alguna vez que no puedes salir de las frases del texto ni en tu imaginación? Ahí estás pegade al
El juego no dramático. Introducción
En las entradas dedicadas a lo que he llamado juego dramático, hemos asumido la convención de juego en un espacio-tiempo único y, por tanto, los demás espacios-tiempo, por ejemplo, el que nos une como intérpretes al público durante la función, quedaban simplemente velados o llevados a un segundo plano. Os
Puntos de vista escénicos
Cuando empiezo a plantearme los distintos niveles de juego a los que puedo acceder en un material determinado, me planteo en primer lugar qué espacios/tiempos intervienen en la escena. Esta vez, partamos del espacio/tiempo común a actuantes y espectadores. Si además hay situación dramática (personajes conectados por un determinado conflicto),
La forma textual
Otro gran terreno de juego que puede superponerse al juego dramático en una pieza teatral de texto tiene que ver con la forma del texto en sí mismo. La forma del texto puede aplicarse a cualquier conflicto dramático o no, añadiéndole otro nivel de juego que resonará con el resto
Juegos teatrales y no teatrales
Otra de las posibilidades formales habitual en las dramaturgias contemporáneas es la superposición de juegos teatrales o no. En este apartado, creo que es oportuno hablar del género teatral como juego convencional. En ese sentido, actoralmente, podemos incorporar las reglas del juego de un determinado género como las de cualquier
El tentetieso
Hemos visto a grandes rasgos, las áreas en las que podemos incidir desde el juego no dramático: esto es, en la composición y puesta en escena tomando como referencia los puntos de vista escénicos; desde la forma del texto, desde los géneros y estilos o la aplicación de juegos no